Im Volkston
Feierabendkonzert im Oberhafen
Ein Konzert wie ein Märchenwald: Gestalten blitzen kurz hinter einem Baum auf und sind schon wieder verschwunden, ehe sie recht zu fassen sind. Robert Schumanns lebhafter Phantasie entspringen phantastische Figuren und Stimmungen. Das Cello verkörpert den Märchenerzähler besonders gut, weil sein Klang der menschlichen Stimme nahe ist.
Ralf-Andreas Stürzinger, Violoncello, und Franck-Thomas Link, Klavier, spielen Charakterstücke von Robert Schumann. Ein Charakterstück beschreibt einen einzelnen Moment, versponnen, witzig oder geheimnisvoll. Schumann mochte diese kleinen Werke besonders gerne. Sie waren der klangliche Ausdruck seiner Suche nach musikalischer Einfachheit und Reinheit, in ihnen konnte er ganz er selbst sein.
Bar und Abendkasse 17 h, Konzert 18 h, Lounge 19 h
Mehr zur Reihe: Feierabendkonzert im Oberhafen
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Ralf-Andreas Stürzinger, Violoncello
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Franck-Thomas Link, Klavier
Vorverkauf 10 € / Abendkasse 15 € / Kammerkunstmitglieder frei
Halle 424, Stockmeyerstraße 43, Tor 24, 20457 Hamburg
Robert Schumann,
Fantasiestücke op. 73 für Klarinette und Klavier
Zart und mit Ausdruck
Lebhaft, leicht
Rasch und mit Feuer
Robert Schumann,
5 Stücke im Volkston für Violoncello und Klavier, op. 102
Mit Humor
Langsam
Nicht schnell, mit viel Ton zu spielen
Nicht zu rasch
Stark und markiert
Robert Schumann,
Adagio und Allegro As-Dur für Horn (Violoncello) und Klavier, op. 70
Langsam, mit innigem Ausdruck
Rasch und feurig
Im Februar 1849 wandte sich Schumann erstmals einer Gattung zu, um die er bis dahin erstaunlicherweise einen Bogen gemacht hatte: dem Duo aus Klavier und Soloinstrument. Die Fantasiestücke für Klarinette in A, laut Haushaltbuch innerhalb weniger Tage in Dresden geschrieben, eröffnen diese Reihe, ihnen folgten Werke für Horn, Violoncello, Oboe und Bratsche.
Im Autograph heißen die Stücke noch „Soiréestücke“, ein Hinweis auf den häuslichen Rahmen, für den sie gedacht waren. Erst während der Drucklegung wurden daraus „Fantasiestücke“. Zwischen diesen beiden Titeln bewegt sich die Musik: Sie ist intim genug für den Salon, aber zu leidenschaftlich, um dort zu bleiben. Sie blieb auch nicht lange: Wenige Tage nach der Niederschrift spielten Clara Schumann und der Dresdner Klarinettist Johann Gottlieb Kotte sie erstmals, öffentlich erklangen sie im Januar 1850, bei einer sogenannten „Abendunterhaltung“ des Leipziger Tonkünstlervereins. Die Klarinettenstimme kann auch auf Violine oder Violoncello gespielt werden. So trug Clara die Stücke 1852 mit Ferdinand David an der Violine vor, nach einem Diner beim Fürsten Reuß und damit wieder im Salon.
Die drei Stücke gehen ineinander über. Das erste ist liedhaft und schlicht, das zweite schlägt einen lebhafteren Ton an und bleibt doch sanglich, im dritten verdichtet sich der Ausdruck zum leidenschaftlichen Finale.
Robert Schumann durchlebte viele Krisen. Nach einem Hoch folgte ein Tief und zumindest in der Mitte der 1840er Jahre wieder ein Hoch. 1849 wurde zu einem von Robert Schumanns produktivsten Jahren. Er schrieb sich durch alle musikalischen Gattungen und widmete sich im Bereich der Kammermusik vor allem Charakterstücken. Sie gaben ihm das Gefühl, frei und lebendig zu sein. In ihnen konnte er ganz er selbst sein. Zwischen Achtsamkeit und Euphorie schrieb er die fünf Stücke im Volkston für Violoncello und Klavier op. 102. Schumann mochte die kleinen Werke, denn sie waren der klangliche Ausdruck seiner lebenslangen Suche nach musikalischer Einfachheit und Reinheit.
„Jetzt kommen alle Instrumente an die Reihe“, soll Clara Schumann im Februar 1849 in ihr Tagebuch geschrieben haben, kaum dass dieses Stück fertig war. Fünf Tage hatte ihr Mann dafür gebraucht, und es traf ihren Geschmack: glänzend, frisch und leidenschaftlich fand sie es.
Konzipiert hat Robert Schumann sein „Adagio und Allegro“ op. 70 für Ventilhorn in F und Klavier. Das war insofern spektakulär, als das Ventilhorn im Instrumentenbau noch recht neu war und es abgesehen von Beethovens Hornsonate kaum Sonaten für Horn und Klavier gab. Natürlich gab es damals auch noch nicht viele Hornisten, die die Noten von diesem wunderbaren Werk kaufen würden. Deshalb erschien es gleich auch mit Stimmen für Violoncello oder Violine. So kam es, dass dieses Stück heute zum wichtigsten Repertoire sowohl für Hornisten als auch für Cellisten gehört.
Im Autograph hieß der erste Teil noch „Romanze“, erst darüber schrieb Schumann „Adagio“. Zum ersten Mal erklang das Stück im März 1849 im privaten Kreis, mit Clara am Klavier und dem Hornisten Julius Schlitterlau von der Dresdner Kapelle. Nach der Veröffentlichung attestierte die Presse dem neuen Werk „Stellen innigsten, zartesten Ausdrucks, wie auch andere der feurigsten Leidenschaftlichkeit“. Dem kann man sicher nur zustimmen!
kammerkunst.de/1081/